O Sesc Pinheiros, em São Paulo, inaugura um ciclo de exposições e lançamentos voltados ao fotógrafo Henri Cartier-Bresson.

Amanhã, 16 de setembro, o Sesc fará o lançamento do livro “Henri Cartier-Bresson – Fotógrafo”, que reúne 150 fotos selecionadas pelo próprio fotógrafo e seu editor Robert Delpire.

Na quinta inicia-se a mostra “Henri Cartier-Bresson – Fotógrafo” apresentando 133 fotografias que fazem parte do acervo da Magnum. Uma breve seleção do que irá encontrar está disponível em uma galeria no Flickr.

E paralelamente à exposição principal, teremos a mostra “Bressonianas” composta pela seleção de 42 imagens de fotógrafos brasileiros que têm em suas obras a influência de Bresson, entre eles: Cristiano Mascaro, Flavio Damm, Carlos Moreira, Orlando Azevedo, Juan Esteves, Marcelo Buainain e Tuca Vieira.

Vá lá e divirta-se apreciando boas e inspiradoras fotos. As exposições seguem até o dia 20 de dezembro mas não deixe para a última hora!

Sesc Pinheiros
Rua Paes Leme, 195 – Pinheiros
Fone: 11-3095-9400
De terça a sexta, das 10h30 às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h30 às 18h30.

Visit Iain Crawford website for more works.

Via @ViaComIT

JR was 17 years old when he found a camera forgotten in the Parisian subway. Today, with 25 years old, JR is considered one of the great names of art photography, doing a “big” fusion between photography and graphite. His models are ordinary people, living a hard and suffered life. And his gallery are the streets, walls and roofs of poor places around the world. – http://jr-art.net/

O que Funch faz é muito simples e evidente: posiciona sua câmera em um tripé, em pontos estratégicos da cidade de Nova York aonde reside atualmente, e captura cenas prosaicas, típicas de street photography. Atento a cada cena, identifica padrões de cores, comportamento, movimento que posteriormente serão reunidos em uma imagem final formando um grande e rico mosaico.

A técnica não é nova e já existe de longa data (veja por exemplo o trabalho do fotógrafo suíço Ulf Lundin). A surpresa porém reside no resultado, na visão podemos assim dizer, e na atenção ao detalhe adotados por Funch, que constrói fotos não apenas respeitando este ou aquele padrão, mas que prometem instigar, divertir e surpreender. Um trabalho, em suma, nem um pouco prosaico.

O website de Peter Funch é de um gosto muito duvidoso (ugh?!) e um tanto quanto bugado. Mas possibilita visualizar a galeria completa de Babel Tales assim como conhecer outros de seus curiosos trabalhos. E não deixe de visitar ainda o website de sua V1 Gallery, em Copenhagem, onde já ocorreram exposições interessantíssimas, marcadas por um intenso expressionismo, que honestamente muito me fascina.

O vídeo abaixo permite acompanhar rapidamente os bastidores de uma sessão fotográfica cujo tema é a falência de um banco. Repare que o fotógrafo está utilizando os novos Pocket Wizards Mini/Flex para controlar seus Canon 580EX. Para maiores detalhes visite o Utah Photojournalism.

A história de uma impactante foto registrada no 11 de setembro, dia que marcou tragicamente o povo americana e que deu início a um novo capítulo na história belicista deste país.

Remembering Hiroshima: The Lost Photographs

Ano passado foram encontradas novas fotos da Hiroshima bombardeada pela bomba atômica lançada pelos EUA.

How to destruct a country: Photographs from Iraq and Afghanistan 2003-2008

De fato, como destruir dois paises em apenas 5 anos. Diversos fotógrafos do mundo documentaram as guerras EUA x Iraque e EUA x Afeganistão. A vida lamentável dos soldados americanos não foi esquecida, como é típico destes fotógrafos que cobrem guerras. Mas esta seleção consegue sair do lugar comum ao oferecer uma visão dos horrores a que o povo iraquiano e afegão foram submetidos nesta guerra, horrores impigidos pelos soldados americanos. Recebeu um único retweet, curiosamente de um americano (uns 90 e poucos por cento dos que me seguem no Twitter são americanos).

The War Around The World: Bruce Haley Pictures

Bruce documenta a guerra em todos os cantos do planeta.

Sebastião Salgado está em Los Angeles durante este mês de maio e junho para levantar fundos, conceder entrevistas durante as exposições do Africa e também trazer luz sobre seu mais novo projeto, Genesis, chamado pela mídia especializada como um trabalho épico.

Vida primitiva

Genesis representa um novo capítulo da vida do fotógrafo, marcado por uma “volta a natureza”. De fato, Salgado está percorrendo o globo terrestre em busca de cenas inauditas, registrando a presentaça de natureza ainda selvagem existentes no planeta. Ou como prefere dizer, em busca de “vida primitiva”.

Segundo Salgado, o planeta ainda apresenta 40% de sua área tal como se observava a 5 ou 12 mil anos atrás. Sua proposta no Genesis consiste precisamente, e mais uma vez, em preservar esta vida primitiva. Mas desta vez preservando-a também em sua fotografia.

E vai longe para encontrar tais vestígios. Do Alasca ao Sahara, de Galápagos a Africa, Salgado já percorreu 20 diferentes regiões e 5 continentes apenas nos primeiros 4 anos de projeto. A meta final é gerar 32 ensaios até 2012 e então inaugurar uma fase de exibições que abrange grandes parques e museus: “Meu sonho é mostrar o trabalho no Central Park, não em um prédio qualquer mas fora, entre as árvores do parque”.

Salgado ativista

Durante o trabalho Salgado carrega consigo um telefone via satélite e foi com este aparelho que ficou sabendo da vitória de Obama em novembro passado: “uma vitória para o planeta” afirma. Interessante mas previsível. Afinal de contas, não é novidade que Sebastião Salgado vá além da mera “fotógrafia descompromissada” para descer de cima do muro, escolher um lado e abraçar causas progressistas, como o movimento dos trabalhadores sem terra (MST), a campanha e posterior apoio a Lula, as iniciativas de preservação de espécies e matas nativas (veja http://institutoterra.org/, de fundação sua e de sua esposa), entre outros.

Salgado digital

Em uma das primeiras entrevistas concedidas ainda no início de maio, Salgado mencionou a adoção de uma câmera digital para a execucação do projeto Genesis. Parte da platéia – o lado purista, digamos – torceu o nariz e soltou exclamações. Dias depois, em outra entrevista, Salgado explica que a mudança para o digital ocorreu por múltiplas necessidades.

Durante a execução do projeto Africa, Salgado já havia percebido que algumas das cenas registradas pediam grandes impressões. Todavia a Leica, sua tradicional parceira de guerra, não possibilitava ir além de certo tamanho de impressão. Na época Salgado decidiu-se então por uma Pentax 645 e suas objetivas de baixo contraste que se aproximam das lentes que utiliza em suas Leicas. Além disto, o filme 220 utilizado nas Pentax 645 apresenta um nível e qualidade de prata a muito abandonado pelas 35mm em favor do baixo preço e, consequentemente, baixa qualidade.

Da Pentax 645 analógica para o digital foi um pulo. A virada se deu no início do projeto Genesis. Salgado e seu assistente teriam que percorrer o mundo, passando por múltiplos países e aeroportos e carregando consigo cerca de 600 rolos de filme 220, ou aproximadamente 30 kilos de filme! E tinham que fazer isto após os atentados de 11/09, diante das novas medidas de segurança adotadas pelos aeroportos do mundo todo. Passar com os negtivos expostos por um scaner de raio-X mais que 2 ou 3 vezes simplesmente ocasionava tamanha degradação ao grão e contraste do médio-formato, que o colocava num patamar de qualidade final inferior àquele apresentado por um negativo 35mm tradicional. Ou seja, inviabilizava justamente o que se queria obter com a nova Pentax 645: a impressão em grande formato.

A solução foi experimentar o uso de um back digital na Pentax 645, que Salgado confessa, deixou-o impressionado. Mas uma médio-formato com back digital traz um grande inconveniente: é grande demais para o tipo de trabalho a que se propõe Salgado. A saída, e prestem bem atenção nisto, foi utilizar uma Canon 1Ds Mark III: “poderosos 21 megapixels” diz. E ao invés de 30 kilos de filme, carrega agora meros “1.5k em cartões digitais”.

Mas sua verdadeira excitação não esta com a Canon 1Ds e sim com a nova Leica S2 divulgada aqui no fotozine como uma média-formato num corpinho de 35mm. Salgado acredita que esta câmera vai superar todas as expectativas ao ser capaz de registrar uma imagem de médio-formato num corpo compacto e fazendo uso das inigualáveis e igualmente compactas objetivas da Leica.

A adoção da digital porém não alterou a rotina de Salgado. Ele continua trabalhando com P&B e ainda insiste em gerar tiras de prova à moda clássica.

P.S.: Caro Marcelo, convenha que o ensaio de juventude que julgaste ingênuo, foi de fato de vanguarda.

Esta frase plena de sentido e que insiste em não ser aceita por muita gente, foi pronunciada em uma simpática entrevista com Martin Schoeller, o fotógrafo da famosa série Close Up – não apenas cuidadosamente fotografada mas também cuidadosamente retocada – e que pode ser conferida aqui neste site (clique em Martin Schoeller na parte inferior do site).

A foto vencedora

A foto premiada, acima, é do americano Anthony Suau, publicado em março de 2008 em uma matéria do Times. Registra um policial vistoriando uma casa em Cleveland/Ohio após os proprietários serem despejados. Segundo o juri a foto é representativa da crise pela qual estamos passando.

Eu deveria ficar quieto, seguir qualquer um destes “manuais de redação de blog” que por sinal não se distinguem em nada dos imprestáveis manuais de redação da grande imprensa, e escrever um post todo certinho e bem comportado. Mas que se dane. Vou dizer exatamente o que penso. É pra isto que tenho um blog.

A foto vencedora é ridícula, esdrúxula e inexpressiva. Pra que ela tenha algúm valor, alguma representatividade, torna-se necessário que se conte a história da cena porque a foto em sí não consegue revelar coisa alguma. Ninguém, nem por um desvario de imaginação, conseguiria entender seja lá o que for que ocorre nesta cena e estabelecer qualquer associação com a crise econômica. E não se trata meramente de explicação ou de associação. A foto não provoca emoção, não desperta interesse. É tão ruím que não consegue apresentar valor fotográfico intrínseco, estético, nem mesmo como “fotografia pela fotografia”.

A presidência do corpo de jurados, que este ano ficou nas mãos de MaryAnne Golon, por sinal americana, tentou justificar a escolha com uma declaração pra lá de ambígua:

“A força da imagem reside em seus opostos. Tem um duplo sentido (double entendre). Se parece com uma clássica fotografia de conflito, mas é simplesmente o despejo de uma familia após o embargo da casa. Agora, por conta de não poderem pagar a hipotéca, a guerra, em seu sentido mais comum, adentra a casa destas pessoas.”

Muito bom, hein?!

Brasileiros também foram premiados

É, o Brasil levou dois prêmios e uma menção honrosa.

O Luiz Vasconcelos (Jornal A Critica) levou o primeiro lugar na categoria “General News”. Sua foto registra a violência que ocorreu em março do ano passado, em Manaus/AM, quando os brucutús da polícia expulsaram com sua característica delicadeza, cerca de 200 indígenas acampados em uma propriedade particular:

Agora que você viu a foto do Luiz consegue entender a minha revolta com a foto vencedora do World Press Photo?! A foto do Luiz tem história, não requer que nenhum idiota como eu venha lhe explicar o que está ocorrendo. Existe tamanha tensão nesta imagem que provoca imediatamente uma revolta interior, um profundo sentimento de indignação. Agora olhe novamente para a foto vencedora – aquela primeira lá do início deste post – e me diga se consegue sentir qualquer coisa assim?!

Teve outro brasileiro que também recebeu destaque neste World Press Photo. Eraldo Perez (Associated Press) levou menção horrosa com a foto que mostra moradores da favela do Coque/Recife alheios a um corpo estendido no chão. Foi registrado em abril do ano passado e fez fama imediata ao ser publicada no The Japan Times.

Por fim, André Vieira (Focus Photo und Presse Agentur), ficou em terceiro lugar na categoria “Arts and entertainment” com sua foto do estilista angolano Xhunos, registrada em Luanda, capital de Angola.

No primeiro vídeo John Harrington aborda a preparação para o evento de posse.

Neste segundo vídeo John realiza uma entrevista com Scott Andrew sobre câmeras remotas. Scott trabalhou para a Nikon por duas décadas seguidas e atualmente trabalha para o Canon Professional Services.

Por fim, entrevistas com alguns dos fotógrafos que trabalharam na cobertura do evento: Dudley Brooks (Ebony/Jet Magazines), Dirk Halstead (Digital Journalist – leia mais aqui), David Burnett (Contact Press), Vincent Laforet (Time/Laforet Visuals), Chuck Kennedy (McClatchy Newspapers) e Paul Morse (Official Inaugural Book Project).

“Tudo começou em abril de 2008, quando o fotógrafo e o jornalista decidiram refazer os caminhos trilhados pelo líder guerrilheiro Ernesto Che Guevara durante a Revolução Cubana. Depois de anos pesquisando e tramando a jornada, o brasileiro encontrou no holandês o parceiro ideal para compartilhar o trabalho. Tomando como guia o próprio diário de Che, Pasajes de la Guerra Revolucionaria, partiram, então, exatos 50 anos depois, em busca dos vestígios desse capítulo singular da História.”

O lançamento ocorrerá as 18:00 da próxima terça-feira, 10 de fereveiro, na Livraria da Vila, no bairro da Vila Madalena em São Paulo/SP.

Sobre os autores

Izan Petterle é um dos mais importantes colaboradores da National Geographic Brasil, atuando na revista desde seu lançamento no país, em maio de 2000. O ineditismo e riqueza de seu trabalho já lhe renderam três primeiros lugares do Prêmio Abril de Jornalismo 2000, 2001 e 2007, na categoria Reportagem Fotográfica. O editor da revista, Ronaldo Ribeiro, refere-se ao seu trabalho da seguinte maneira: “Os anos de andanças fizeram dele um documentarista sensível e objetivo. Os personagens que documenta exaltam suas raízes, fé, sentimentos. Eles ostentam a expressão e a vitalidade dos trópicos”.

Frans Glissenaar (Montfoort, Holanda, 1960) é jornalista freelancer há mais de 25 anos. Trabalhou em revistas, jornais e programas de televisão em seu país. Na função de jornalista, viajou várias vezes para a Ásia (Indonésia, Vietnã) e pelo continente latino-americano. Produziu junto com Izan Petterle no Brasil reportagens para a edição holandesa da revista National Geographic.

Trata-se de um documentário com John Rankin Waddell, famoso fotógrafo escocês, especializado em moda e também em retratos (Britney Spears, Naomi Campbell, Leonardo DiCaprio, Rainha Elizabeth II e Tony Blair, apenas para citar alguns).

Neste documentário da BBC, o foco é fashion. Rankin recriou o estúdio, a luz, a maquiagem, as poses, enfim, toda a atmosfera que cercou sete famosas fotografias de moda, de gente como Cecil Beaton, Erwin Blumenfeld, Richard Avedon, Helmut Newton, Herb Ritts, David Bailey e Guy Bourdin.

As sete recriações podem ser vistas em uma galeria online no Telegrapy.co.uk, enquanto que poderá assistir abaixo diversos trechos do documentário.

Uma bela seleção de fotos de paisagem – uma ou outra exceção – explorando o tema do reflexo. Mais que isso, são fotos marcadas pela intensa saturação e largo uso de filtros ND, elementos bem característico do estilo que vem se fazendo cada vez mais predominante em fotos deste tipo.

Lista elaborada pela Smashing Magazine e publicada no final de novembro de 2008.

Photo technique: repeat after me

Trata-se de Julio Carmo – JulioC, como prefere assinar – e suas fotos com temática simples mas com excelente ênfase em composição, enquadradas com a consciente intenção de proporcionar a melhor visão ao expectador.

Veja a foto abaixo, denominada “low tide”, uma imagem bem equilibrada onde observamos ao menos duas regras clássicas de composição sendo cuidadosamente observadas: regra dos terços, já conhecida por todos e que estabelece a colocação do objeto principal em determinada interseção imaginária de pontos da imagem, e a regra do horizonte (será este o nome?!) que sugere a colocação da linha de horizonte no terço superior ou inferior, de modo a oferecer uma composição não-monótona e enfática.

Não foram porém as regras que me chamaram a atenção e sim o uso criativo que Julio fez delas, ilustrado pelo equilibrio gerado também a partir da oposição de objetos. De um lado a linha de horizonte superior, que separa mar e céu, e abaixo a linha inferior que separa ceu e mar. De outro, a oposição ou balanço, como preferirem, entre dois objetos temáticos: o barco, colocado no terço inferior esquerdo e o sol, posto no terço superior direito.

A navegação pelo blog de Julio Carmo oferece outras experiências de enquadramento, todas de fundamental importância para uma boa fotografia, responsáveis por tornar interessante mesmo os temas mais simples e corriqueiros.

As imagens, coletadas em diversas agências de notícias, costumam ser rigorosamente selecionadas, tomando-se o cuidado de destacar as mais representativas de cada acontecimento sem perder, todavia, a qualidade fotográfica, a plasticidade de nível superior. O Boston Globe parece demonstrar uma visão de fotografia que vai além da mera ilustração, do mero acessório, como é costume ser tratada a fotografia no meio jornalístico.

Além do mais, todas as imagens são apresentadas em grande formato, uma seguida da outra, numa única e grande página web, com rolagem vertical e com comentários discretos abaixo de cada imagem. Nada de flash com cliquezinhos aqui e alí, com efeitozinhos banais e que geralmente não contribuem em nada para a visualização das fotos. Nada de rolagem horizontal, muito escrota e pouco intuitiva por sinal. Nada de viadagens variadas e embalagens suntuosas que muitas vezes tem por único objetivo enriquer um produto que, de outra maneira, não ofereceria atrativo algúm. No Boston Globe, ao contrário, uma vez que entra numa galeria tudo o que precisa fazer é rolar a pagina e apreciar o que realmente interessa: as fotografias.

É por estas razões que recomendo expressamente que visite o The year 2008 in photographs, a seleção de melhores fotos de 2008 de acordo com a equipe do Boston Globe, que mais uma vez procurou selecionar material emblemático e rico de significado do que representaram estes últimos 12 meses.

A galeria contará com 120 fotos, divividas em três séries de 40 fotos cada, publicadas hoje, amanhã e sábado. A primeira série já está disponível para visualização aqui.

Já o portal MSNBC conseguiu reunir material de muito mais elevado valor humano, jornalístico e artístico, constituindo-se numa galeria que melhor representa este ano que termina. Merece uma visita atenta não apenas pelo impacto dos acontecimentos, mas também pela beleza de muitas das imagens.

Diversos websites de fotojornalismo já começaram a publicar suas galerias e seleções e creio que a a Reuters tenha sido uma das primeiras a publicar sua.

Visite o Reuters – Picture of the year 2008.

A organização do Prêmio Esso de Jornalismo 2008 acaba de anunciar os profissionais que se sagraram vencedores desta edição que contou com as categorias Esso de Jornalismo, Fotografia, Telejornalismo, Reportagem, Informação Econômica, Informação Científica, Tecnológica e Ecológica, Criação Gráfica, Primeira Página, Interior, Regional e Contribuição à Imprensa.

O vencedor da categoria fotográfica foi Clóvis Miranda, que recebeu uma premiação no valor de R$10 mil pelo trabalho Martírio no presídio, publicado pelo jornal A Crítica, de Manaus. O repórter fotográfico retratou momentos da rebelião no Instituto Penal Antônio Trindade (Amazonas). A imagem selecionada mostra um dos detentos no momento em que era removido da unidade, após passar por torturas e mutilação.

Elvira Lobato recebeu o Prêmio Esso de Jornalismo pela reportagem Universal chega aos 30 anos com imério empresarial, publicada pela Folha de S.Paulo. A jornalista revelou os negócios da rede de empresas ligadas à Igreja Universal do Reino de Deus e como resultado, levou para casa um cheque no valor de R$30 mil.

De: Fotosite